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电影剧本写作基础

作者 [美]悉德·菲尔德 著
15.0 分钟

本书是供所有人使用的:为那些以前从没有过写作实践的人,也同样为那些在自己的写作方面没有获得过多少成功而需要重新考虑自己的基本写作方法的人。小说家、剧作家、杂志编辑、家庭主妇、生意人、医生、演员、电影剪辑师、广告片导演、秘书、广告商和大学教授等等,全都上过这个班并从中获得过收益。本书的目的是使读者坐下来,并从有选择、有信心、有把握的地位出发来编写一个电影剧本。他可以完全有把握地知道自己在做什么,因为写作中最难的事就是要知道写些什么。当你读完本书时,你将确切知道写一个电影剧本要做些什么。至于你是否要写,那是你自己的事。写作是件个人的事——你或者写,或者不写。

摘要

电影剧本写作基础:从构思到完成剧本的具体指南

总结: 本书是好莱坞经典剧本写作指南,作者悉德·菲尔德详细阐述了电影剧本创作的各个环节,从主题构建、人物塑造到结构设计、形式规范,并辅以大量实例分析,助你掌握剧本写作的核心要素。

你能获得:

  • 系统化的剧本创作知识框架。
  • 实用的写作技巧和方法,解决实际创作难题。
  • 对好莱坞剧本模式的深入理解,提升鉴赏和分析能力。

核心内容:

1. 电影剧本的本质:用画面讲述的故事

  • 电影剧本是一种视觉媒介,它依赖图像、画面、场景等元素来叙述故事。
    • 电影剧本的核心是行动和人物,以及他们所遇到的事情。
  • 与小说和戏剧不同,电影剧本的行为动作主要通过视觉呈现,而非人物的内心独白或语言对话。

2. 电影剧本的结构:示例(Paradigm)

  • 电影剧本遵循三幕式的线性结构:开端 (第一幕)、中段 (第二幕)、结尾 (第三幕)。
  • 第一幕(建置):确立故事背景、主要人物、前提和情境,为故事发展奠定基础。
  • 第二幕(对抗):展现主角为达成目标所面临的冲突和障碍。
  • 第三幕(结局):解决故事冲突,呈现故事的最终结果。
  • 情节点:是贯穿剧本的“钩子”,将故事推向新的方向,通常位于第一幕和第二幕的结尾。

3. 主题:剧本的灵魂

  • 主题通过动作和人物来表达,明确故事的主角和事件。
    • 确定主题需要进行调查研究,收集相关信息,以确保创作的准确性和深度。
  • 明确人物的需求,并设置障碍,创造冲突,推动故事发展。
  • 动作即是人物,行动比言语更能揭示人物的本质。

4. 人物:电影剧本的基石

  • 人物塑造要从内在生活和外在生活两个方面入手。
  • 内在生活包括人物的背景、经历、性格等,外在生活则指人物在电影剧本中发生的事件。
  • 通过人物与其他人物或事件的关系来塑造人物性格。
  • 明确人物的需求,并设置障碍,创造冲突,推动故事发展。
  • 将人物的生活分为职业、个人和私生活三个部分,多维度刻画人物形象。
  • 人物的观点、态度、个性和行为都是构成人物性格的重要因素。

5. 构成人物:注入生命

  • 确定人物的需求,构建人物传记,再逐步丰富人物的外在生活。
  • 人物的观点是其看待世界的方式,也是其独特性之所在。
  • 人物的态度是其情感和行动的表达方式,可以高傲、卑微、乐观或悲观。
  • 性格、行动和启示共同构成了人物的生动形象。

6. 结尾与开端:首尾呼应

  • 写电影剧本的开端,最好的方法是先知道结尾。
  • 结尾是故事的解决方案,决定了整个故事的方向和发展。
  • 开端应迅速抓住观众的注意力,介绍主要人物、前提和情境。
  • 开端可以是一个视觉感染力很强的场景,也可以是人物的快速介绍。
  • 好的电影剧本会将开端和结尾联系起来,形成呼应。

7. 段落:电影剧本的骨架

  • 段落是由单一思想联系在一起的一系列场景,是电影剧本最重要的组成部分。
  • 每个段落都有明确的开端、中段和结尾。
  • 通过确定段落的来龙去脉,并填充内容,可以创造出精彩的段落。

8. 情节点:故事的转折点

  • 情节点是将动作转向另一方向的事件,推动故事前进。
  • 第一幕和第二幕结尾的情节点是剧本的关键锚点。
  • 分析经典影片中的情节点,有助于理解其在故事结构中的作用。

9. 场面:电影剧本的基本单位

  • 场面是你讲故事的地方,目的是推动故事前进。
  • 每个场面都有地点和时间,以及明确的开端、中段和结尾。
  • 场面应揭示必要的故事信息,并尽可能创造冲突。
  • 可以从人物的职业生活、个人生活或私生活三个方面来设计场面。

10. 改编:从一种媒介到另一种媒介

  • 改编意味着将小说、舞台剧或文章等原始素材转换为电影剧本。
  • 改编的剧本应被视为原创剧本,忠实于原始素材的整体性即可。
  • 可以将原著中提到的事件视觉化,增添新的场面和人物。

11. 剧本的形式:简洁至上

  • 电影剧本的形式应简洁明了,避免不必要的摄影机角度指示。
  • 镜头是摄影机所看到的东西,可以分为主镜头和局部镜头。
  • 熟悉电影术语,可以更有效地描述视觉动作。

12. 构筑剧本:化零为整

  • 使用3x5英寸的卡片,写下每场戏的构思,再根据故事流程排序组合。
  • 明确人物的需求,并设置障碍,创造冲突,推动故事发展。
  • 让角色采取行动,而不是被动地对环境做出反应。

13. 写电影剧本:纸上谈兵

  • 写作的最难之处在于知道要写什么,而本书已经解决了这个问题。
  • 写作需要投入时间和精力,制定写作日程表,并严格遵守。
  • 创作过程充满阻力,要学会应对,不要让完美主义阻碍写作。
  • 对话是人物的功能,要服务于故事发展,揭示人物性格。
  • 初稿完成后,要进行冷静、客观的检查,删减、修改、润色,使剧本更加精炼。

14. 论合作:集思广益

  • 电影是合作的媒介,编剧与制片人、导演等合作完成作品。
  • 合作需要建立平等的关系,明确分工和目标,并相互尊重。
  • 沟通是合作的关键,坦诚交流,解决冲突,共同完成剧本。

15. 剧本写完之后:百尺竿头

  • 完成剧本后,要获得真实的反馈,并根据建议进行修改。
  • 选择信任的朋友或专业人士,听取他们的意见,但不要过度辩解。
  • 剧本完成后,仍要保持坚持和决心,不断提高自己的写作能力。

问答

Q: 电影剧本和小说、戏剧有什么区别?

A: 电影剧本是一种视觉媒介,主要通过画面来叙述故事。与小说和戏剧不同,电影剧本的行为动作主要通过视觉呈现,而非人物的内心独白或语言对话。

Q: 如何才能写好电影剧本的开端?

A: 写电影剧本的开端,最好的方法是先知道结尾。开端应迅速抓住观众的注意力,介绍主要人物、前提和情境。可以是一个视觉感染力很强的场景,也可以是人物的快速介绍。

Q: 电影剧本中的情节点有什么作用?

A: 情节点是将动作转向另一方向的事件,推动故事前进。第一幕和第二幕结尾的情节点是剧本的关键锚点,连接各个部分,使故事流畅发展。

Q: 如何才能提高电影剧本写作水平?

A: 电影剧本写作是一个不断学习和实践的过程。要多看电影,研究剧本结构,熟悉电影术语,并不断练习写作,同时保持坚持和决心。

思维导图

目标读者

本书适合所有对电影剧本写作感兴趣的读者,包括初学者、有一定写作经验但希望提升剧本创作水平的编剧,以及电影专业的学生和从业人员。无论您是想创作一部商业大片,还是独立电影,本书都能为您提供实用的指导和启发。

作者背景

悉德·菲尔德(Syd Field)是好莱坞著名的电影编剧导师和剧本顾问。他曾为无数编剧提供指导,帮助他们创作出成功的电影剧本。他的著作被广泛应用于电影教学,对电影剧本创作产生了深远的影响。菲尔德本人也曾担任多部电影的剧本顾问,拥有丰富的实践经验。

历史背景

本书创作于电影工业蓬勃发展的时期,正值好莱坞电影制作体系日趋成熟。作者结合自身丰富的实践经验和教学经验,总结出了一套系统化的电影剧本写作方法,旨在帮助更多人掌握电影剧本创作的技巧。该书的出版,也反映了当时电影行业对于剧本创作规范化和专业化的需求。

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