创意之举：一种存在的方式

《创意之举：一种存在的方式》

• 本书作者里克·鲁宾，旨在引导读者拥抱内在的创造力，而非单纯追求艺术创作。通过实践和感知，每个人都能成为艺术家，活出充满创造力的人生。
• 你能获得：重新定义创造力，发现日常生活中的艺术，激发内在潜能，并找到与世界和谐共处的方式。

核心内容：

1. 每个人都是创造者

• 创造力并非少数人的天赋，而是人类与生俱来的能力。
• 创造不仅仅局限于艺术，它体现在日常生活的方方面面，例如对话、解决问题、重新布置房间或规划新的路线。
• 即使没有有形的作品，我们也在创造自己的现实和体验。

2. 宇宙是永恒的创造

• 宇宙万物都在以独特的方式展现创造力，人类的艺术作品也是如此。
• 伟大的艺术品与自然界的奇迹一样值得欣赏，它们都是宇宙创造的一部分。
• 艺术家就像接收宇宙信息的“天线”，将信息转化为作品。

3. 创意的源泉无处不在

• 创意并非源于内在，而是来自外部的“源头”，一种无尽的智慧。
• 我们可以通过经验、梦境、直觉等方式感知和连接到这个源头。
• 艺术是能量的循环，每次以新的形式组合出现，产生新的共鸣。

4. 觉察力是创意的根本

• 觉察力让我们以不带偏见的方式观察周围和内在的世界。
• 通过有意识地观察，我们可以发现事物更深层的含义，并扩展对世界的认知。
• 培养觉察力，需要主动地允许它发生，而不是强迫或分析。

5. 容器与过滤器

• 我们每个人都有一个“容器”，用来储存思想、情感和经验。
• 信息通过独特的“过滤器”进入容器，这个过滤器会简化和解释信息。
• 作为艺术家，我们应该减少过滤器的干扰，尽可能多地接收原始数据，更接近自然。

6. 看不见的世界

• 艺术不仅仅是为了创造有形的物品，更是为了进入神秘的领域，分享内在的风景。
• 精神层面为艺术提供了科学无法企及的想象力和可能性。
• 相信连接和魔法，可以帮助艺术家驾驭能量，提升作品。

7. 寻找线索

• 创作素材无处不在，存在于对话、自然、偶遇和艺术作品中。
• 留意周围发生的事件，寻找指向新方法或方向的线索。
• 保持开放的心态，宇宙会提供完成使命所需的一切。

8. 练习是关键

• 通过拓宽视野，艺术家可以注意到更多有趣的瞬间，积累素材。
• 练习是打开感官，接近持续开放状态的过程。
• 通过有规律的练习，我们可以与宇宙的节奏和谐共处。

9. 沉浸于伟大的作品中

• 阅读经典文学，观看电影杰作，欣赏有影响力的画作，参观建筑地标。
• 接触伟大的艺术作品，可以激发创作灵感，校准内在的卓越标准。
• 目标不是模仿伟大，而是校准我们对伟大的内在标准。

10. 以自然为师

• 自然是最绝对和持久的伟大作品，它能提供无尽的敬畏和灵感。
• 无需理解自然，只需欣赏它的美丽，与自然交流，才能更接近我们自己的本性。
• 加深与自然的连接，服务于我们的精神，进而服务于艺术创作。

11. 万物皆非静止

• 世界总是在变化，即使在同一地点进行练习，每次体验都是独特的。
• 即使事物看起来静止，当我们深入观察时，也能发现新的东西。
• 我们也在不断变化，因此无论世界如何，我们所获得的信息和创作的作品也将不断变化。

12. 向内看

• 如果我们专注于内在的感受、情绪和思维模式，就能找到丰富的创作素材。
• 我们的内心世界与外部世界一样有趣和美丽，毕竟它也源于自然。
• 无论内容来自内部还是外部，都同样美丽，关键是要意识到有更多的选择。

13. 记忆与潜意识

• 我们的潜意识中蕴藏着丰富的优质信息，可以通过练习来访问。
• 尝试一些释放愤怒的练习，然后立即写下涌现出的内容。
• 梦境也是获取灵感的来源，可以通过记录梦境来更好地回忆。

14. 它总是在那里

• 无论我们是否关注，我们寻求的信息总是在那里。
• 如果我们有意识，就能接收到更多信息，否则就会错过。
• 错过了今天，明天还有另一个机会，但永远不是同一个机会。

15. 环境设定

• 我们会受到周围环境的影响，找到最佳的创作环境是因人而异的。
• 孤立的地方适合接收宇宙的信息，而繁忙的地方适合感受集体意识。
• 重要的是跟随直觉，而不是听从他人的建议。

16. 自我怀疑

• 自我怀疑存在于我们所有人心中，它也可以为我们服务。
• 不完美是人类的特征，也是艺术吸引力所在。
• 艺术创作不是竞争，而是自我表达，要相信自己的声音。

17. 虚构

• 克服不安全感的最佳策略是降低风险。
• 将创作视为实验，而不是定义永恒的作品。
• 如果从没有对错、没有好坏的立场出发，更容易享受创作过程。

18. 分心

• 如果使用得当，分心是艺术家可用的最佳工具之一。
• 在冥想中，咒语可以转移注意力。
• 当我们在创作过程中遇到僵局时，离开项目可以创造空间，让解决方案出现。

19. 合作

• 我们所做的所有工作都是一种合作。
• 这是与你之前的艺术和之后的艺术的合作。
• 也是与你所生活的世界，你所拥有的经验，你使用的工具，观众以及今天的你的合作。

20. 意图

• 我们的思想、感受、过程和无意识信念有一种隐藏在作品中的能量。
• 这个看不见、无法衡量的力量赋予了每个作品它的磁性。
• 完整的项目仅由我们的意图和我们围绕它的实验组成。

21. 规则

• 规则是任何指导原则或创造性标准。
• 规则往往会引导我们做出平庸的行为，如果我们的目标是创造出卓越的作品，那么大多数规则都不适用。
• 每一次创新都有可能变成一条规则，而且创新有可能会变成目的本身。

22. 相反亦成立

• 尝试与你接受的关于你作为一名艺术家的能力和不能做的事情相反。
• 对于你的声音是什么和不是什么。
• 对于做这项工作需要什么，以及你不需要什么。

23. 倾听

• 当倾听时，只有现在。在佛教的实践中，会敲响铃声作为仪式的一部分。这个声音会立即将参与者带入当下。这是一个唤醒的小提示。
• 虽然眼睛和嘴巴可以被密封，但耳朵没有盖子，没有东西可以关闭。它吸收周围的东西。它接收但不能传输。
• 耳朵只是存在于这个世界上。

24. 耐心

• 没有捷径。
• 彩票中奖者在他们突然改变命运后最终不会感到快乐。匆忙建造的房屋很少能在第一场风暴中幸存下来。对书籍或新闻事件的单句总结无法替代完整的故事。
• 艺术家积极努力缓慢地体验生活，然后重新体验同样的新事物。慢慢地阅读，然后一遍又一遍地阅读。

25. 初学者心态

• 以一种纯粹的、孩子般的、一无所知的状态开始。
• 尽可能少地拥有固定的信仰，生活在当下。
• 以事物的本来面目看待事物。

26. 灵感

• 灵感会在一瞬间出现，一个完美的构思，一道神圣的闪光。
• 否则需要劳动才能展现的想法突然在一次吸气中绽放。
• 定义灵感的是下载的质量和数量，以一种即时性的速度，似乎不可能处理。

27. 习惯

• 良好的习惯创造良好的艺术。我们做任何事情的方式就是我们做每件事的方式。
• 熟练地关怀对待你所做的每一个选择、你所采取的每一个行动、你所说的每一个字。
• 目标是以服务于艺术的方式生活。

28. 种子

• 在创造过程的第一阶段，我们应该完全开放，收集任何我们觉得有趣的东西。
• 我们可以把这叫做种子阶段。我们正在寻找潜在的起点，通过爱和关怀，这些起点可以成长为美丽的东西。
• 在这个阶段，我们不会比较它们以找到最好的种子，我们只是收集它们。

29. 实验

• 我们已经收集了一些种子——关于起点和可能性的种子。我们现在进入第二个阶段，实验阶段。
• 在最初发现起点的兴奋感的推动下，我们尝试不同的组合和可能性，看看它们中的任何一个是否揭示了种子想要如何发展。
• 将这看作是对生命的寻找，我们正在观察我们是否能够让种子扎根并长出茎。

30. 尝试一切

• 混合蓝色和黄色会产生绿色。二加二等于四。
• 当在日常生活中组合基本元素时，很多都是可以预测的。
• 在创造艺术时，各部分的总体往往会违反预期。

31. 手艺

• 一旦种子的代码被破解，并且它的真实形式被破译，这个过程就会发生转变。我们不再处于无拘无束的发现模式。
• 一种清晰的方向感已经出现，通常在我们不知情的情况下，我们发现自己处于手艺阶段。
• 现在开始构建的劳动。

32. 势头

• 当像对待早期阶段一样对待手艺阶段，没有界限或时间限制时，手艺阶段可能会比需要的时间更长。
• 一旦收集到足够的数据，并且愿景清晰，那么设定完成的截止日期可能会有所帮助。
• 选择不再是无限的；这个过程不再是开放式的。

33. 观点

• 艺术的目标不是获得完美，目标是分享我们是谁以及我们如何看待世界。
• 艺术家让我们看到我们无法看到的东西，但不知何故已经知道了。
• 这可能是与我们自己的观点截然不同的世界观，或者与我们如此接近的观点，以至于看起来不可思议，好像艺术家正在通过我们自己的眼睛观看。

34. 打破沉闷

• 在手艺阶段，有时你会撞到墙壁，作品也不会变得更好。
• 在离开作品之前，值得找到一种方法来打破沉闷，并重新唤起你对作品的兴奋感，就好像第一次参与其中一样。
• 在录音室里，我偶尔会向艺术家提出一些练习，目的是为了记住这种感觉。

35. 完成

• 随着作品通过手艺阶段的改进，你将达到探索了所有可用选项的程度。
• 种子已经实现了充分的表达，并且你已经修剪到你满意的程度。没有什么可以添加或删除的。
• 作品的本质响亮而清晰，在这些时刻有一种满足感。

36. 丰富的心态

• 一条材料之河贯穿我们。当我们分享我们的作品和我们的想法时，它们会得到补充。
• 如果我们通过将它们全部保留在内部来阻止这种流动，这条河流就无法流动，并且新的想法出现的速度会很慢。
• 在丰富的心态中，这条河流永远不会干涸。想法总是不断涌现，艺术家可以自由地释放它们，并坚信会有更多想法涌现。

37. 实验者和完成者

• 从本质上讲，许多艺术家倾向于分为两类：实验者或完成者。
• 实验者倾向于梦想和玩耍，发现完成和发布他们的作品更加困难。
• 完成者是镜像，是一种后向的反映，他们以清晰的思路迅速行动到终点。

38. 临时规则

• 许多艺术过程都涉及到忽略规则、放弃规则、破坏规则以及找出我们不知道自己正在遵循的规则。
• 也有一个地方可以用来施加规则，用规则作为定义给定项目的工具。
• 当没有材料、时间和预算限制时，你就会有无限的选择。

39. 伟大

• 想象一下，永远独自一人住在山顶上，你建造了一座永远不会有人参观的房子。
• 尽管如此，你还是投入时间和精力来塑造你将度过时光的空间。
• 木材、盘子、枕头，一切都非常棒，都是根据你的品味策划的。

40. 成功

• 我们应该如何衡量成功？
• 它不是受欢迎程度、金钱或评论界的好评。成功发生在灵魂深处。
• 它发生在你决定发布作品的那一刻，在接触到任何意见之前，当你尽你所能地发挥作品的最大潜力时。

41. 相关的超脱（可能性）

• 考虑一下从你的生活故事中脱离出来，就像它正在发生一样。
• 你已经创作多年的小说手稿在一场火灾中丢失，当你们认为你们的关系进展顺利时，你们的浪漫关系破裂了，你失去了一份你关心的工作。
• 就像观看一部电影一样，寻求体验这样的事件是多么困难。

42. 狂喜

• 你有没有感觉到，当你在听一首音乐时，你会被吸引进来，好像被迷住了一样？阅读一本书或凝视一幅画作时怎么样？
• 这可能是你一开始就被创造性工作所吸引的原因之一——感官愉悦的记忆，反复出现的体验。
• 这就像咬了一口处于成熟高峰期的水果。

43. 参考点

• 每隔一段时间，你就会听到一位你一直在关注的艺术家发布的新唱片，这位艺术家正在开辟奇怪的新天地。
• 一开始听起来很奇怪，感觉不熟悉，你没有它的背景资料，你可能不确定你是否喜欢它，你甚至可能会拒绝它。
• 不过，你还是忍不住一遍又一遍地听，一种新的模式开始在你的大脑中出现。

44. 非竞争

• 艺术是关于创作者的。
• 它的目标：表达我们是谁。
• 这使得竞争变得荒谬，每位艺术家的比赛场地都特定于他们，你正在创作最能代表你的作品。

45. 本质

• 我们所做的所有工作，无论多么复杂，都包含着一种潜在的本质，一种核心的身份或基本的结构，就像支撑着肉体的骨骼一样。
• 有些人可能会称之为“存在”。
• 如果一个孩子画了一幅房子的画，它可能有一扇窗户、一个屋顶和一扇门。

46. 次经

• 每位艺术家都有英雄。
• 创作者，他们的作品我们有联系，他们的工作方法是我们渴望的，他们的话语是我们珍惜的。
• 这些非凡的人才似乎超越了人类，就像神话人物一样。

47. 退出（破坏性声音）

• 我们可能会花上几年，甚至几十年的时间来创作我们的第一个项目。
• 它通常在一个真空中，以一种普通的方式，在主要与我们自己的对话中发展。
• 在我们分享它之后，外部的影响可能会出现，观众会出现，无论它是由朋友还是大群陌生人组成。

48. 自我意识

• 作为孩子，我们很少被教导去理解和优先考虑我们的感受。
• 在大多数情况下，教育系统不会要求我们去接触我们的敏感性，而是要求我们服从，做应该做的事情。
• 我们天生的独立精神受到了驯服，自由思想受到了约束。

49. 就在我们眼前

• 艺术家偶尔会体验到一种停滞感，一种阻碍。
• 这并不是因为创造力的流动停止了，它不可能停止，这种生成能量是永无止境的。
• 这可能仅仅是因为我们选择不参与其中。

50. 时间之外的低语

• 一位艺术家质疑他们的想法的重要性是很常见的。
• 一项为期五年的创造过程可能始于一个梦境中的短暂时刻，或是在停车场听到的一句话。
• 事后看来，这种引导我们走上一条蜿蜒道路的微小种子可能显得微不足道。

51. 期待惊喜

• 如果我们正在关注，我们可能会注意到，我们一些最有趣的艺术选择是偶然产生的。
• 源于与作品交流的时刻，当自我消失时，它们有时感觉像是错误。
• 这些错误是潜意识参与解决问题，它们是一种创造性的弗洛伊德式口误，你更深层次的部分会推翻你清醒的意图，并提供一种优雅的解决方案。

52. 伟大的期望

• 当我们开始一个新项目时，我们常常会遇到焦虑。
• 无论我们多么有经验、多么成功、多么准备充分，几乎我们所有人都会遇到焦虑。
• 在面对虚空时，存在着一种对立的张力，既有对可能实现伟大成就的兴奋，也有可能无法实现的恐惧。

53. 开放性

• 我们的思想寻求规则和限制。
• 为了在一个庞大而不确定的世界中航行，我们发展出一种信仰，它为我们提供了一个连贯的框架、减少的选择和一种虚假的安全感。
• 在文明之前，自然世界要危险得多。

54. 围绕闪电

• 在灵感时刻，大量的信息涌入，我们如何避免沉迷于这些闪电呢？
• 有些艺术家以追逐风暴为生，等待着自发的袭击，渴望着刺激。
• 一种更具建设性的策略是减少对闪电的关注，而更多地关注它周围的空间。

55. 全天候（始终参与）

• 艺术家的工作从来没有真正完成。
• 在许多职业中，当我们回家时，我们会把工作留在办公室里。
• 艺术家总是随叫随到，即使在我们从从事我们的手艺几个小时后起床后，时钟仍然在运转。

56. 自发性（特殊时刻）

• 脑海中突然涌现的歌曲已经完全成型。
• 杰克逊·波洛克冲动的缠绕。
• 充满整个舞池的自发舞蹈动作。

57. 如何选择

• 每一件艺术品都由一系列选择组成，就像一棵有很多树枝的树。
• 我们的工作从一颗种子开始，这颗种子萌生了核心思想的树干。
• 随着它的生长，我们所做的每一个决定都会变成一个分支，朝着一个新的方向分叉，随着我们进一步向外移动，它的细节会变得越来越精细。

58. 阴影和程度

• 在艺术创作中，比例可能是具有欺骗性的。
• 两个灵感之种可能看起来没有什么区别，但一个可能会产生大量的东西，而另一个几乎没有。
• 一开始是闪电，但可能不会产生反映其最初规模的作品，而一个不起眼的火花可能会成长为一部史诗般的杰作。

59. 含义（目的）

• 你可能有时会想：我为什么要这样做？这一切是为了什么？
• 诸如此类的问题对于某些人来说，出现得很早而且经常，而另一些人似乎一生都没有为这些想法烦恼过。
• 也许他们知道，创造者和解释者始终是两个人，即使他们是同一个人。

60. 自由

• 艺术家是否有社会责任？
• 有些人可能会同意这种观点，并希望鼓励艺术家进行相应的创作。
• 那些持有这种信仰的人可能对艺术在社会中的功能及其内在的社会价值没有清晰的理解。

61. 附身

• 在电影和书籍中，艺术家通常被描绘成受折磨的天才。
• 饥肠辘辘，自我毁灭，在疯狂的边缘跳舞。
• 这已经灌输了一种信仰，即要创作艺术，就必须是破碎的。

62. 什么对你有效（相信）

• 有一位词曲作者在同一间破旧的房间里创作了她所有的音乐。
• 它已经有三十年没有被触动过了，她拒绝让它被清理干净。她说，秘密就在那个房间里。
• 她相信这一点，而且这对她有效。

63. 适应

• 当我们练习时，会发生一些奇怪的事情。
• 例如，对于我们正在学习的一首音乐，我们可能会一遍又一遍地演奏它。它会变得更容易一点，更难一点，更容易一点。
• 然后我们停下来，过一两天再回来，突然它会比以前更自然地从我们身上流淌出来。

64. 翻译

• 艺术是一种解码行为，我们接收来自源头的智能，并通过我们选择的手艺的语言来解释它。
• 在所有领域中，都存在着不同程度的流畅性，我们的技能水平会影响我们最佳地表达这种翻译的能力，就像词汇量会影响沟通一样。
• 这不是一种直接的相关性，而是一种流动的关系。

65. 崭新的开始

• 在花数千个小时创作一件作品之后，很难从一个中立的地方来判断它。
• 当有人第一次体验这件作品时，在仅仅两分钟之后，他们可能会比你更清楚地看到它。
• 随着时间的推移，几乎每位艺术家都会发现自己离他们所创作的东西太近了。

66. 背景

• 想象一下一朵开放在开阔草地上的花。
• 现在把同样的这朵花放到一支步枪的枪管里，或者把它放在一块墓碑上。
• 注意在每一种情况下你的感受如何，意义发生了变化。

67. 能量（在作品中）

• 是什么激励我们如此努力地工作？是什么驱使我们完成某些作品而不是其他作品？
• 我们想当然地认为这是我们的热情，一种在自我表达的过程中涌现出来的感觉。
• 这种能量不是由我们产生的，我们是被它抓住的。

68. 结束以重新开始（再生）

• 卡尔·荣格沉迷于建造一座圆形塔楼，以便在其中生活、思考和创作。
• 这个形状很重要，因为他认为“圆形生活是永远存在和传递的东西”。
• 我们是出生、死亡和再生的一个永恒的、相互关联的循环的一部分。

69. 玩耍

• 创作艺术是一件严肃的事情。
• 从源头中获取创造性能量。
• 将想法引导到物质层面。

70. 艺术习惯（僧伽）

• 如果你正在寻找支持你的工作，你可能对它要求太高了。
• 我们为了服务于艺术而创作，而不是为了我们能从艺术中获得什么，你可能渴望成功，以此来离开一份没有成就感的工作，并通过你的激情来支持自己。
• 这是一个合理的目标。

71. 自我的棱镜

• 定义一个人的真实自我是不那么简单的，这可能是做不到的。
• 我们居住在一个不断变化的自我的许多不同版本中。
• 建议做自己可能太笼统而没什么用处。

72. 顺其自然

• 首先，不要造成伤害。
• 这句信条是众所周知的医生誓言的指导原则，将其视为一项普遍的戒律。
• 如果被要求参与到一位艺术家的项目中，要谨慎地进行。

73. 合作

• 自我的棱镜将我们存在的一个方面反映到我们的作品中，当应用不止一个棱镜时，可能会解锁意想不到的可能性。
• 无论这些观点是对比还是互补，它们结合起来创造一个新的愿景。
• 让我们称之为合作。

74. 真诚的困境

• 大多数艺术家都高估了真诚。
• 他们努力创作出表达他们真理的艺术，他们最真实的自我。
• 然而，真诚是一种难以捉摸的特性。它与我们可能拥有的其他目标不同。

75. 守门人

• 无论你的想法来自哪里，或者它们看起来是什么样子，它们最终都会通过你自己的一个特定方面：编辑，守门人。
• 这就是将决定作品最终表达形式的人，无论有多少个自我参与了它的构建。
• 编辑的角色是收集和筛选，放大重要的东西，剔除多余的东西。

问答

Q: 如何在日常生活中培养创造力？

A: 通过有意识地观察周围的世界，保持好奇心，并尝试新的事物，打破常规。

Q: 如何应对创作过程中的自我怀疑？

A: 降低风险，把创作当成实验，专注于过程而不是结果，并记住每个艺术家都有不完美之处。

Q: 如何找到自己的创作风格？

A: 通过不断地尝试，接触不同的艺术形式，并深入探索自己的内心世界，找到与自己产生共鸣的表达方式。